Diego Farinango, Andrés Cuatín, Jairo Mena y Pedro Nicolalde Rengifo son los artistas que, desde hace 15 días, están elaborando cuatro murales en varios puntos de Otavalo. Las obras artísticas expresan mensajes de cuidado y prevención en tiempos de pandemia. Al caminar por la calle Sucre, a pocos metros del parque central, una obra basada en el fresco del pintor renacentista. Miguel Ángel, “La creación de Adán”, llama la atención de quienes transitan por el lugar. La escena muestra a Dios distanciado de su creación, en este caso un humano con cabello largo trenzado que se encuentra sentado a los pies del Tayta Imbabura, con una mascarilla intentando tocar a su padre.
“Esta imagen nos muestra lo vulnerables que somos los humanos y los cuidadosos y respetuosos que debemos ser con nuestra vida y la de los demás”, dijo Marco Velásquez, habitante de la ciudad al observar este trabajo.
El proyecto busca llegar con mensajes de protección contra la pandemia. “Esperamos que la gente tome conciencia de las medidas de protección. Si tenemos que salir a trabajar y buscar el sustento diario debemos cumplir con las normas que evite el contagio”, explicó Pedro Nicolalde Rengifo.
Los murales se encuentran ubicados en sitios estratégicos de la ciudad. Dos en el parqueadero municipal del centro de la urbe, uno tras la iglesia El Jordán, sector mercado Copacabana y otro en el mercado municipal 24 de Mayo. Todos tienen la misma temática.
Fuente: «Otavalo se llena de conciencia ciudadana plasmada en murales». Diario EL NORTE, 7 de agosto de 2020. elnorte.ec. Web. 8 de agosto de 2020.
El Teatro Bolívar, ícono cultural y patrimonial de la ciudad de Otavalo, cumplió 100 años de existencia. En 1918 fue construido, inicialmente como un galpón, por Segundo Miguel y Tomás Abel Pinto, propietarios del terreno. El estreno se lo realizó con la obra de drama “El Recluta”, evento que fue organizado por la Sociedad Artística de Otavalo.
El escritor Álvaro San Félix, en su obra “Monografía de Otavalo”, tomo II, registró aquel suceso histórico como un hito en el quehacer sociocultural de la urbe. En la publicación también refiere que desde 1939, gracias a la visión de un ciudadano alemán, comenzaron proyecciones de películas. En 1945 el sitio fue afectado por un incendio. La reconstrucción duró tres años y fue reabierto en el año 1948 con la proyección de la película “Simbad el Marino”.
Desde entonces, el inmueble fue el escenario para la realización de diferentes actividades culturales, especialmente, para la difusión del séptimo arte, el cine, con películas que han sido el deleite de varias generaciones de otavaleños.
Sin embargo, con el paso del tiempo el edificio fue deteriorándose hasta permanecer sin uso por varios años. El edificio, que fue propiedad de la familia Pinto Mancheno fue adquirido por el Municipio de Otavalo.
Rehabilitación
En la primera fase de adecuación se invirtieron USD 100 000. Sin embargo, el deterioro de la edificación continuó. La Municipalidad pagó USD 475.000 por el inmueble y se dio comienzo a la primera fase de la rehabilitación de este sitio patrimonial del país.
Según la ficha arquitectónica del Instituto Nacional de Patrimonio Cultural, Según la ficha arquitectónica del Instituto Nacional de Patrimonio Cultural, la fachada mantiene una influencia ecléctica con variada ornamentación. En el interior resaltan los arcos de medio punto y arcos deprimidos. También la arquería lombarda, blasones, enmarcamientos vanos, entre otros.
La restauración del Teatro se realizó respetando las técnicas antiguas con las que se construyó este ícono arquitectónico.
Durante el trabajo se conservaron los colores originales en la fachada y ambientes interiores, para mantener los detalles propios. Igualmente se conservó el diseño primario de los camerinos y las boleterías. Sin embargo, uno de los cambios mayores se realizó en el cielo raso, en el cual se instaló gypsum en reemplazo del carrizo, barro y paja que constituían el tumbado original. La iluminación fue modernizada.
El Teatro Bolívar, situado en las calles Bolívar y Abdón Calderón, en el centro de la urbe, está distribuido en tres espacios: luneta, preferencia y galería. Tiene capacidad para 430 personas.
Con esta estructura renovada se busca revitalizar, difundir y fortalecer la identidad y diversidad cultural del pueblo otavaleño. La idea es potenciar las diferentes expresiones escénicas y musicales, Por esta razón, su reapertura se realizó con la denominada Noche de la Otavaleñidad, durante las Fiestas del Yamor.
Fuente: Rosales, José Luis. “El Teatro Bolívar conjuga técnicas ancestrales con contemporáneas”. Diario EL COMERCIO, 28 de octubre de 2017. elcomercio.ec. Web. 2 de mayo de 2020.
Después del nacimiento, la edad de los tres años es considerado como el paso hacia la niñez. Es la etapa de la socialización y desarrollo motor. En esta edad los niños hacen las preguntas difíciles y quieren conocer las razones, “pero, por qué el cielo es azul…?” El lenguaje aparece como una cascada imparable de pensamientos más complejos, la imaginación y la creación comienzan a materializarse, la melodía comienza a tomar forma.
En este período evolutivo, Anahí Pérez recuerda haber iniciado su carrera artística. Ella es una solista nacida de padres otavaleños en plenas fiestas del Yamor, un 8 de septiembre de 2007. Un augurio auspicioso para esta cantante que va avanzando por la vida de la interpretación.
Ella recuerda haber comenzado a cantar en las fiestas familiares y desde ahí abrirse paso hacia escenarios más amplios: escuela, eventos, concursos. Su primer profesor de canto fue el señor Mario González y bajo su dirección participó por primera vez en un concurso en la ciudad de Nono, cuando recién cumplía los cinco años de edad…
El arte para Juan Carlos Guaján es apasionante, tanto así que tuvo que dejar el colegio para dedicarse completamente al muralismo. Es otavaleño y apenas tiene 19 años de edad. En 2019 cursaba el quinto año en el colegio, pero tuvo que retirarse. Aunque no tiene ayuda económica por parte de su familia, aseguró que lo importante es que cuenta con el apoyo motivacional.
Desde pequeño, contó que la pintura siempre le llamó la atención, que en vez de salir a hacer deporte en la hora del receso durante las clases, se dedicaba a pintar.
Juan no tiene mucho tiempo dedicándose a este arte, pero la firma que escogió para marcar sus murales es Alik, palabra kichwa que significa ‘buen comienzo’. Sin embargo, ha sido reconocido por las obras artísticas que ha elaborado en los alrededores de la plaza de los Ponchos, específicamente en la vereda.
Otro reconocido artista otavaleño es Jonathan Terreros, quien felicitó a Juan por su trabajo. “Mi buen amigo es un artista empírico emergente otavaleño que tanto admiro. A su corta edad ya se arriesga a usar artísticamente nuestros espacios públicos especialmente el piso, para llenarlos con su arte. Siempre estaré apoyándote y sé que llegarás demasiado lejos, Otavalo es cuna de grandes artistas”, publicó Terreros en su cuenta de Facebook.
Recorrido. Alik o Juan como se llama legalmente, es un joven de pocas palabras, que ya ha logrado llevar su arte a Bogotá, Colombia. Además, estuvo en Guayaquil, Atacames, Quito, Tulcán, Atuntaqui, Cuenca y Loja. Juan Carlos contó que en estas dos últimas ciudades el arte es más reconocido.
“Todavía no tengo esa motivación de ser el mejor artista porque siento que me falta mucho, aunque algunas personas me reconocen”.
Comentó también que pronto tendrá un mural con su propia firma en algún lugar de Otavalo. Su objetivo es llegar a Corea, pero con la emergencia mundial del coronavirus el viaje aún está pendiente.
Ya es tradición. Alik llega cada sábado a las plaza de los Ponchos a usar artísticamente los espacios. Los fines de semana demuestra la cultura indígena a través del arte. “Cada obra hace referencia a nuestra tierra, a la identidad cultural de los indígenas”, dijo.
Fuente: «Un otavaleño recorre las ciudades para dejar su arte». elnorte.com.ec. Diario EL NORTE, 16 de marzo de 2020. Web. 21 de marzo de 2020.
