Travesía 58 del Lago San Pablo

La edición 58 de la Travesía al Lago San Pablo tomó otro rumbo con la consagración de David Castro. Luego de 15 años de dominio del clan Enderica, el cruce tiene a un nuevo campeón nacional que también es cuencano. Iván Enderica junto al guayacense Gregory Fuentes, ambos con 11 triunfos, son los máximos ganadores de la travesía del lago otavaleño. Ese récord lo pretendía romper Enderica para llegar a 12, pero su sorpresiva ausencia evitó dicha marca y el podio quedó despejado para un nuevo triunfador.

David Castro, braceador de la escuela Enderica-Salgado, hizo un buen trabajo y con un tiempo de 42 minutos y 44 segundos se hizo por primera vez de la competencia que contó con un total de 292 participantes.

Según relató Santiago Enderica, coordinador del club, Castro aguantó en el pelotón los primeros 1.500 metros y a partir de ahí empezó a bracear con más decisión para alejarse de Miguel Armijos y Felipe Jaramillo, otros cuencanos que buscaban el título.

Al final el nadador de 19 años se convirtió en el nuevo monarca de la travesía, seguido por Jaramillo que hizo 44m:18s y Armijos con 44m:19s, quienes cerraron el podio de la categoría masculina.

Damas
En la categoría damas la cuencana Nathaly Caldas llegó en busca de su noveno título para seguir acrecentando su récord, pero no lo pudo hacer y se tuvo que contentar con la medalla de plata, luego de ser superada por su compatriota Samantha Arévalo, quien registró un tiempo de 44m:44s, superando con tres segundos a Caldas.

Con el triunfo de ayer, la oriunda de Morona Santiago alcanzó su quinto trofeo en esta travesía.

La competencia se disputó con una temperatura de 17 grados.


Fuente: EL TIEMPO. «David Castro gana la travesía al lago San Pablo». eltiempo.com.ec. 8 de septiembre de 2019. Web. 14 de noviembre de 2019.

Dino Lema

Desde pequeño le encantaba dibujar y pintar. En la secundaria utilizaba sus cuadernos para dar rienda suelta a su imaginación. Esto le llevó a tener una experiencia decepcionante con un maestro que rompió sus cuadernos, y junto con ellos, sus sueños. Abandonó su arte por casi una década, pero a los 24 años retomó con fuerza y se dedicó a estudiar el arte y la cultura.

Hoy Dino Lema es un artista plástico del pueblo Kichwa-Otavalo y ha trascendido fronteras. Actualmente está en México con la exposición ‘Kishpi Warmikuna: Yo no soy María’, que significa ‘Mujeres libres’ y aborda el machismo dentro de las culturas indígenas, así como la discriminación en la sociedad.

Con su propuesta pictórica el artista presenta a una nueva y transgresora mujer kichwa-otavaleña, con énfasis en conductas más libres, más rebeldes y más humanas.

Dino pretende dejar de lado los estereotipos moralistas y folklóricos de la cultura indígena y de la sociedad mestiza para mostrar a una mujer más apegada a la realidad cambiante e intentar quitar ese velo prefabricado sobre la indígena.

Son 18 obras que se exhiben en la galería de la Alcaldía de Xochimilco, en México. Con técnicas de grabado sobre cartón-paja y acrílico sobre tela de anaco, el artista plasma problemas sociales, problemas psicológicos y muestra una realidad más cruda del ser humano.

“Me inspira la naturaleza humana, la mente de los individuos. También trato de contar mis sueños y pinto surrealismo”, relata Dino en una entrevista con EL TIEMPO.

Esta muestra forma parte de su proyecto de titulación de la Universidad Técnica del Norte, UTN, en Ibarra; sin embargo, Dino lo considera un trabajo de crítica social.

La investigación y la creación de las 18 pinturas le tomó tres años y medio. ‘Kishpi Warmikuna’ incluye ocho obras en xilografía. Y ‘Yo no soy María’ son 10 obras hechas en anacos. Concebir esta exposición lo llevó a conocerse más como individuo. “Uno de los conflictos más grandes que tuve fue conmigo mismo. Me encontré muchas falencias”, admite.

La exposición ‘Kishpi Warmikuna: Yo no soy María’ inició el pasado 15 de octubre y estará abierta hasta finales de este mes.

David Lema, hermano de Dino y gestor cultural radicado en México, tramitó con la Embajada de Ecuador para llevar a cabo la exposición que forma parte de la ‘Feria de Ciudades Patrimonio’, y Ecuador, como país invitado, cuenta con un pabellón con muestras artesanales, artísticas y gastronómicas. (F)

“La fascinación por el arte la llevamos en la sangre, viene de familia”
Dino Lema es originario de la comunidad de Peguche, de la ciudad de Otavalo, provincia de Imbabura. Nació en julio de 1987. Desde los cinco años tuvo la influencia de su familia en el mundo del arte.

Su tío Segundo y su primo Luis Lema se dedican a la pintura al óleo, acrílico y técnicas mixtas. “Crecí viendo como ellos pintaban en su taller. Eso me llevó a hacer mis primeros dibujos. Esta pasión se fortaleció en la primaria y secundaria, hasta el incidente con un maestro” recuerda. Ahora el artista tiene diversos proyectos. En enero llevará su muestra ‘Kishpi Warmikuna: Yo no soy María’, a la Casa de la Cultura de la Alcaldía de Azcapotzalco, México.

A su retorno al Ecuador, en febrero próximo, analiza llevar a cabo un proyecto para narrar su vida como individuo y como artista, sin dejar de lado su visión de abordar problemáticas sociales. Dino ha expuesto en galerías de ciudades como Ibarra, Otavalo, Cotacachi y Quito. Entre las muestras figuran ‘Awak Runakuna’, ‘Desmoronanse mis pasos’ y ‘Mi pueblo azul es gris’


Fuente: Herembas, Patricia. «Artista lleva a México obras sobre la mujer Kichwa Otavalo». eltiempo.com.ec. 14 de noviembre de 2019. Web. 14 de noviembre de 2019.

Mural gigante en San Pablo

El Valle del Amanecer es sin duda cuna de grandes artistas, ya que algunas paredes que lucían abandonadas han sido recuperadas a través del arte urbano. Esto no solo se aplica en las calles del centro de la ciudad. Hace unas semanas un grupo de artistas decidieron plasmar su arte en una pared que mide 46 metros por 7 de alto. El mural está ubicado atrás de la iglesia de San Pablo del Lago. Pedro Nicolalde contó que aquí trataron de incluir el alma de esta parroquia, “hemos renovado un espacio que estaba en mal estado”.

A pesar de que no tienen el suficiente apoyo para estas actividades, mencionó que hicieron un acto de buena voluntad. En este mural participaron 16 artistas que con sus grandes ideas hicieron realidad este arte después de trabajar en él tres días.

Para esta labor la pintura fue otorgada por el GAD parroquial de esa localidad. Nicolalde dijo que estos espacios les permiten mostrar el arte sobre las cosas que este grupo de artistas desea, ya que a través de este pueden hasta denunciar. “La pared queda, se mantiene es algo que a la gente le gusta, además crea también una dinámica turística”, contó.

Nicolalde mencionó que tiene planeado hacer otros murales pero todavía está por confirmarse. El arte también está plasmado en espacio de González Suárez, Ibarra y el centro del cantón. Al muralismo se dedica desde hace cinco años. Nicolalde coincide con los otros artistas, cree que no solo hace falta apoyo por parte de las autoridades, también el valor hacia este trabajo. “Deberían darse cuenta que es nuestro trabajo, que vivimos de eso y que ellos deberían valorar un poco más”

Cesar Campuez también es otro artista que revivió un espacio abandonado a través de sus técnicas artísticas. Forma parte del centro cultural Arte Wasi, de San Pablo del Lago. Añadió que el mural es un proyecto de arte visual que está ubicado en la entrada de la parroquia.

“Con los amigos artistas ya veníamos planificado rescatar ese espacio que estaba abandonado y lleno de grafitis”, indicó Cesar.

Asimismo manifestó que por la buena predisposición de los amigos se plantearon hacer realidad este proyecto. “San Pablo del Lago ahora cuenta con un espacio donde está plasmado diferentes murales con mucha identidad cultural”.

El mural representa el ícono de la parroquia San Pablo; asimismo está el capitán de toros, el Aya Huma, entre otros.


Fuente: Bravo Piñeiros, Melissa. «El muralismo se plasmó en 46 metros de ancho». elnorte.ec. 11 de noviembre de 2019. Web. 21 de noviembre de 2019.

T-naz

El joven artista del grafiti de origen kichwa Otavalo, Andrés Córdova, fue galardonado con la presea “Yamor 2019”, en el marco de la sesión solemne por los 190 años de festividades de Otavalo, galardón que se entrega a los ciudadanos o instituciones nacionales o extranjeras que hayan desarrollado una labor artística en el contexto de la interculturalidad.

El artista de 25 años, nació en Peguche, viene de una familia de artesanos y comerciantes, él y sus once hermanos heredaron el arte de su padre, don José Rafael, quien realiza bocetos en diseños prehispánicos, Andrés fue el único hijo que escogió el arte urbano; define su técnica como de hiperrealista, prevaleciendo rostros de taitas y mamas por su sabiduría y respeto; su obra se halla plasmada en paredes de Ibarra, Atuntaqui, Tulcán, San Gabriel, Mira y Quito, además de la ciudad de Bogotá-Colombia.

Quien lo ve trabajando diría que los aerosoles son una especie de extensiones de su mano derecha, es hábil y preciso al reproducir líneas y tonos de imágenes y fotografías, además de inspirarse en escenas cotidianas de la vida de cada ciudad, donde ha sido invitado a dejar sus grafitis.

El seudónimo T-naz, surgió de sus primeros trabajos, cuando sus amigos lo llamaban así, por sus excelentes murales. Uno de sus últimos trabajos, adorna la fachada del Museo Otavalango, reproduciendo el peinado de las trenzas indígenas, que no solo tejen este ritual, sino toda su cultura e identidad. 


Fuente: Obando, Zulema. «T-naz, recibe presea Yamor 2019». elnorte.ec. 10 de noviembre de 2019. Web. 20 de noviembre de 2019.