Nuria Rengifo Dávila

Soy la primogénita de una familia grande y hermosa, con mis padres aún vivos en esta fecha, 6 hermanos, 3 hijos, 7 nietos, 13 sobrinos y 4 sobrinos nietos, diseminados en Ecuador, EEUU., México y Europa.

Mi primera infancia es una etapa que recuerdo con gran alegría porque fue mágica, llena de risas y aventuras en el marco de la familia pequeña y disfrutando de las familias grandes, tanto paterna como materna, ya que tuve el privilegio de gozar de mis abuelos, tíos (tías que se peleaban por cargarme), hermanos y primos con quienes me interrelacioné hasta bien entrada la adolescencia y sigo gozando de la presencia de muchos de ellos hasta ahora.

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Muestra artística de Jorge Perugachy

El pasado martes, en el Centro de Convenciones Metropolitano de Quito, se inauguró la exposición del maestro Jorge Perugachy, obra individual que destaca los colores y cosmovisión andina con un estilo barroco. La exposición se realiza bajo la propuesta denominada ‘Artq’, impulsada por el CCMQ en colaboración con la Secretaría de Cultura y el Municipio.

Valeria Coronel, secretaría de Cultura mencionó que el Centro de Convenciones y la exposición es un lugar para demostrar el trabajo conjunto entre el sector privado y el público. Además, felicitó la gestión y la inauguración de la propuesta ‘Artq’ con una muestra de gran potencial como la del maestro Perugachy.

La exposición estará disponible al público desde el miércoles 2 hasta el 20 de agosto de 09:00 a 18:00, de lunes a viernes y de 10:00 a 17:00 sábados y domingos.

Sobre el artista
Jorge Perugachy, nació en Otavalo, ha logrado mostrar sus obras en países como: Estados Unidos, España, Inglaterra y China, entre otros. En el 2021 representó al Ecuador en la Expo Malasia en Kuala Lampur.

A lo largo de su carrera ha logrado obtener varios reconocimientos como: Premio Municipalidad de Quito, reconocimiento del Congreso Nacional a la Trayectoria Artística, reconocimiento al Mérito Cultural por la Alcaldía de Houston, reconocimiento al Mérito Cultural por la Alcaldía de Otavalo es profesor honorario por la Universidad Andina Simón Bolívar.

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Fuente: «Inauguración de la muestra ‘Abrazo eterno del signo y el color andino’ del maestro Jorge Perugachy.» Quito Informa, quitoinforma.gob.ec. 2 de agosto de 2023.

Ocho esculturas lunares

La luna, el cuerpo celeste inspiración de poetas, cómplice de amores y refugio de desamores, quedará expuesta en una plaza andina de Ecuador. El escultor Jesús Cobo colocará representaciones del satélite en acero inoxidable, junto al Intiwatana, el “lugar donde se amarra el sol”. Ocho lunas, de tres metros de diámetro cada una, se exhibirán en la plaza Cívica o “de las Lunas” de Otavalo (Imbabura).

La plaza tendrá, asimismo, una representación contemporánea de 8 metros de altura y 1,5 toneladas de peso del Intiwatana. La escultura religiosa simbólicamente se ataba al sol y que -según la tradición inca- servía de calendario solar para marcar las estaciones según la proyección de su sombra.

Foto © 2022 Yahoo Noticias.

Las manos de Cobo también construyeron, en una pieza de 5,5 metros de alto, al Aya Uma, una representación tridimensional del personaje de la mitología andina. Podía ver adelante y atrás a la vez, al ayer y al futuro; un ser omnipresente y sin tiempo.

Esta obra, con base de forma trapezoidal, se ubicará en una esquina de la plaza, a manera de puerta de bienvenida a quienes la visiten.

Alusiones literarias
En cada luna, Cobo incluyó partes de poemas referentes al satélite natural porque la poesía “siempre es necesaria». Cuenta antes de parafrasear: “Quiero besarte íntegra, como luna en el agua”, de la pluma del poeta y escritor ecuatoriano César Dávila Andrade.

De la poetisa indígena María Sharupi ha grabado en una luna -en español y shuar- “Cuando hablo de la luna, pregunto a la noche”, mientras otra luce: “Ojos de anochecer los de tu cara y luz de luna llena dentro de ellos”, del escritor español Miguel de Unamuno.

“Debajo de tu piel vive la luna”, está escrito en otra escultura, plasmando así la inspiración del poeta chileno Pablo Neruda. Para Cobo, la luna “es fundamentalmente la posibilidad de esperar por mañana o por alguien que venga a iluminarte o abrazarte”.

Respeto cultural
Cobo espera que con esta manifestación de arte público, los indígenas otavaleños “se sientan valorados y representados a través de un símbolo (la luna) que marca gran parte de su día a día”, y que tiene “connotaciones con lo espiritual y lo mágico”.

Además, “el poner símbolos de su propia cultura es una muestra de respeto a las culturas ancestrales”, comentó el artista que ha expuesto en Alemania, Italia, Turquía, Estados Unidos, Canadá, Argentina, España, Japón, Israel, Catar, China y México, entre otros.

Cobo inició su carrera profesional con técnicas de grabado, pasó luego al lenguaje escultórico en materiales como la arcilla, piedra, madera, bronce, acero al carbono, mármol, y desde hace unos 14 años transforma en arte el acero inoxidable, al que considera “elegante, tecnológico y eterno”.

En acero inoxidable hizo las lunas por la semiótica con la coloración del satélite, y también por la facilidad de restauración y limpieza. “En caso de otro material, se deteriora mucho”, explicó. Del mismo acero ha obtenido texturas para lograr diferentes tonos cromáticos gracias al reflejo de la luz y así permitir otros efectos visuales y diferentes sensaciones al tacto.

El arte como derecho
Nueve meses le tomó al escultor crear las obras para Otavalo, y se valió de consejos de técnicos e ingenieros para resolver el problema físico de la sustentación, a fin de que las lunas permanezcan en diagonal, como suspendidas, sin ningún soporte visible alrededor.

La gente podrá interactuar con todo el complejo escultórico, pues el arte público “es la forma más democrática de compartir la creación humana”, dijo.

“El arte es un derecho humano. No hay arte si está encerrado, si no recibe una humanización a través del pensamiento que pueda generar en la gente”, indicó Cobo, convencido de que se abrirá así un espacio público que propiciará el diálogo y reflexión de los ciudadanos, y proyectará en el tiempo el respeto y valoración que merece la cultura y cosmovisión de los pueblos originarios.

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Fuente: «Ocho esculturas lunares le rendirán tributo a la cosmovisión andina». elcomercio.com. Diario El Comercio, 21 de septiembre de 2022. Web. 14 de diciembre de 2022.

Arte en el piso

Durante la feria navideña, los otavaleños y más visitantes además de apreciar la mercancía de los diferentes expositores que conformaban la feria, también fijaron su mirada en bocetos plasmados en las veredas por las que paseaban, principalmente aquellas de la calle Sucre.

Diferentes líneas se fueron transformando en bocetos y estos, en ilustraciones que con atractivos y alucinantes colores llamaban la atención de todo transeúnte.

A pesar de no ser diseños originales, sino más bien imágenes gigantes de personajes animados o actores conocidos, la prolijidad en cada expresión y detalle en los dibujos se percibían.

Una técnica no muy profesional, pero si muy pasional en cada trazo que daba Juan Carlos Guaján para perfeccionar su dibujo, evidenciaba la experiencia y constante práctica que hacían a este talentoso joven no dudar de sus acciones.

Con su arte dotó de un nuevo atractivo a la Feria Navideña Expo Otavalo, cuando los expositores se encontraban alzando sus carpas en los lugares que les correspondía, Juan Carlos Guaján se encontraba viendo el panorama, mirando el lugar adecuado para empezar a pintar.

Sus dibujos no tienen un canon establecido aun así ha logrado transmitir en cada una de sus piezas, la extravagancia y el porte urbano que figuraban en la vereda de la calle Sucre.

Feriantes y más expositores agradecen que el otavaleño haya realizado sus gráficos en la calle, ya que llamo la atención de muchos compradores, asimismo mencionan, que este artista comenzaba en las tardes y finalizaba su obra en la noche.

Motivar a jóvenes a expresarse, es el objetivo principal de estas piezas, incitar el lado artístico y libre a hacer algo que no sólo llame la atención sino que también logre trasmitir a cada persona que lo vea algo diferente.

Cautivar miradas de sorpresa de los otavaleños, sorprender en cada color que se incluye para generar la verdadera esencia del dibujo son particularidades de la labor que realiza Juan Carlos Guaján, conocido como AlikGraffiti.

Las Ferias navideñas en la ciudad han culminado, pero el arte que trata de transmitir el otavaleño, se va a seguir observando en diferentes calles de la ciudad. Con proyecciones grandes y mucho talento para compartir, el desarrollo cultural que hace de Otavalo una de las ciudades con más diversidad de culturas se enriquece.


Fuente: «». Diario EL NORTE, 30 de diciembre de 2020. elnorte.ec. Web. 3 de enero de 2021.