Jesús Fichamba ha fallecido

Nació el 7 de febrero de 1947, en el mes del amor, un sentimiento ferviente cada que hablaba de la música, sus amigos y familia. Lo romántico y sensible de su personalidad se mezcló con una fuerza vocal y seguridad inquebrantable aquel 21 de septiembre de 1985, cuando Jesús Fichamba representó al Ecuador en el festival de la decimocuarta edición del Gran Premio de la Televisión Iberoamericana (OTI), en España, ocupando el segundo lugar en la competencia.

El legado de Jesús Fichamba en sus amigos y colegas ecuatorianos
Hoy, lunes 26 de abril, su voz decidió apagarse definitivamente, luego de luchar incansablemente contra el COVID-19 por alrededor de cuatro semanas, pero su interpretación de La Pinta, la Niña y la Santa María fue tan histórica que despertó una admiración que seguirá viva a través de los tiempos. Fichamba falleció en el Hospital Teodoro Maldonado Carbo, donde estaba internado desde el pasado 14 de abril.


Sentí que mi raza indomable no se sometía
El artista era originario de Peguche, Otavalo, y siempre se sintió orgulloso de sus raíces; no solo lo llevaba en su sangre, sino también en su manera de vestir: sus alpargatas, ponchos, pantalones y camisas blancas siempre lo acompañaron en su carrera musical. “Voy con mi etnia a todos lados (…). La gente debe identificarse con sus raíces. Debe sentirlas propias”, dijo en un concierto en Guayaquil en el 2017.

De esto da fe Gustavo Pacheco, el artista que dirigió la orquesta (compuesta por 47 músicos) que acompañó a Fichamba en el festival OTI. “Cuando Jesús salió a España hubo personas que le dijeron: ‘Este moñudo, cómo nos puede representar’ y Jesús contestó:

El día que me muera quiero que me entierren con mi moño, mi poncho y mis alpargatas.

Jesús Fichamba

“Fichamba fue un ejemplo de lucha, de superación, que le dio al Ecuador la autoestima internacional que necesitaba respecto a los artistas”, añade.

Jesús Fichamba durante su presentación en los premios OTI de la canción en España, en 1985.
De aquella experiencia también destaca la presencia de Pablo Salame, su mánager, y el trabajo en equipo que se mantuvo hasta el final. “Él le inyectaba todo el positivismo a Jesús. Nuestra actuación fue tan cronometrada que yo tenía que arrancar la orquesta cuando Jesús pisara el sexto escalón, sonaba la orquesta, sonaban los cornos, trompetas, y cuando Jesús llegaba a su micrófono, abría los brazos, fue un asunto tan cronometrado”, recuerda.
Salí al escenario, era una cosa tan maravillosa, sentí como un viento que me llevó, estaba sonriente, alegre, triunfante.

Entre las anécdotas con su amigo Jesús rememora una en Nueva York, posterior a la presentación en el Festival OTI, cuando durante su estadía en el Hilton de la ciudad norteamericana, Pacheco se encontró en el ascensor con dos clásicos personajes. “Yo bajaba en el ascensor y en este venían Cantinflas y El Puma y los dos me preguntaron por Fichamba, que querían verlo y dijeron cosas hermosas”, recuerda el artista, quien acompañó a las hijas de Fichamba desde el momento de su hospitalización el 14 de abril.


‘La Pinta, La Niña y La Santa María’, la interpretación icónica de Jesús Fichamba
“Yo entré cuando Jesús estaba con el 90% de los pulmones tomados, me dejaron ingresar porque el doctor pidió que nos despidamos. Entré, pero yo no me fui a despedir, yo le fui a hablar al oído, a decirle: Jesús, te necesitamos acá, tienes que salir de esto”, señala el artista, sobre la vez que lo vio por última vez en el hospital el viernes pasado.

Sin embargo, prefiere quedarse con los buenos momentos vividos. “Jesús era una persona noble, un amigo leal, ingenuo muchas veces, pero leal y solidario”, dice.

Su trayectoria
Guayaquil 15 de Abril del 2011, Teatro Centro Cívico, Concierto por los 65 años de carrera artística de Freisa Saavedra, presentación de Jesús Fichamba.
Tenía 23 años, en 1970, cuando llegaba a Guayaquil con el sueño ferviente de cantar. Con su tradicional atuendo se presentó en la compañía discográfica Ifesa para convencer al compositor Luis Padilla y pedirle que le escribiera una canción. Pero en aquella década no lo logró.
En 1984 participó con el grupo del cantante guayaquileño Aladino y grabó su primer disco Fichamba internacional en 1983 con la disquera Ifesa.
Un año más tarde, el destino hizo que Padilla le escribiera la canción La Niña, la Pinta y la Santa María. Aun cuando Fichamba ya tenía seleccionada otra canción para participar, Padilla logró convencer a su representante para que eligiera este tema.
Padilla cuenta que hizo la canción faltando cinco años para conmemorar los 500 años del descubrimiento de América, un elemento que le daba aún más significado. “Nadie se esperaba que un indígena vaya a España a cantar esta epopeya del descubrimiento de América”, dice.
“Jesús también cantó La Niña, la Pinta y la Santa María en los aposentos donde había estado Cristóbal Colón”, cuenta Padilla.

Después del OTI Internacional, Fichamba recibió invitaciones a programas como ‘Sábado gigante’, ‘Siempre en domingo’, ‘Noches viejas de Madrid’, y otros. En 1985 grabó su segundo disco llamado Soñando.
Entre 1990 y el 2000, Fichamba dio prioridad a su promoción internacional y participó como invitado en ferias y pequeños festivales artísticos.

Cuando volvía al país, pues viajaba constantemente a Europa, se dedicaba a su negocio de venta de calzado en la Bahía. Desempeñó por un año dos meses el cargo de coordinador del programa ORI (Operación Rescate Infantil).
Quiso ser boxeador, pero luego de ganar en una pelea en Ambato, sufrió un accidente de tránsito que le afectó la columna y terminó inclinándose por la música.

En febrero de 2020 dio a conocer un nuevo trabajo discográfico denominado La historia musical de Jesús Fichamba, que contenía 21 temas, entre nuevas creaciones con ritmos contemporáneos y una selección de algunas de sus canciones consagradas.

Jesús Fichamba cantó en Guayaquil
Con Padilla grabó en el mismo año el tema y videoclip Cordillera de los Andes. “La pena que siento porque estábamos trabajando en un proyecto nuevo que ya al final no se pudo lanzar”, dice Padilla.
Y con Pacheco estaban por lanzar una nueva versión de La Pinta, la Niña y la Santa María. “Yo ya le había hecho los arreglos y estábamos esperando nada más el momento de grabarlo. Ahora solo me queda hacerla instrumental en homenaje a él”, indica.

Jesús, el amigo
Amigos, artistas y autoridades manifestaron su pesar ante la pérdida física de Fichamba. “Estoy completamente destruido, mi amigo (…), le pido a Dios que Jesús descanse en paz y que se reconozca la valía de este hombre para Ecuador y el mundo”, expresa Padilla.

“Jesús Fichamba es una institución, es un hombre de pueblo que de abajo vino y que llegó a altos niveles. Siempre fue sencillo, humilde en su forma de ser, pero con una gran voz, un gran artista, un gran corazón, un gran amigo siempre por todos lados. Lo recordaremos toda la vida”, continúa.

En tanto, otros artistas nacionales como Juan Fernando Velasco también expresaron sus condolencias “El maestro Fichamba era un intérprete extraordinario. Su voz profunda y clara acariciaba las melodías que cantaba”, dice.
“Además era humilde y bondadoso. Basta con recordar la cara de alegría y resignación cuando, de manera inexplicable, se le dio un segundo lugar por razones humanitarias y no artísticas en aquel Festival OTI en el que Ecuador mereció ganar. Vivirá siempre en nuestro recuerdo”, añade el cantautor.

Jesús Fichamba planea lanzar su nuevo disco en dos meses. En su mayoría fue producido en España.
Por su parte, Mirella Cesa sostiene que fue un artista que dejó un legado importante. “Fue una figura de nuestra música que marcó una huella internacional importante para nuestro país, pude alternar con él en un par de shows… mi más sentido pésame a su familia y seres queridos”, refiere.

La soprano Astrid Achi cuenta que el año pasado, Fichamba fue parte de los invitados de una actividad que realizaron en el Teatro Centro de Arte, en julio del 2020. “Compartí con él, porque actuó y con su bella voz y su talento y su sencillez, que lo caracterizaba. Era un personaje con un gran corazón”, sostiene.

Achi recalca “el ejemplo de su sencillez, de su personalidad grande, por ser un ser humano tan dado a los demás y a pesar de que el don divino que Dios le dio, dado su timbre de voz, tan peculiar, siempre lleno de bondades”.
“El hombre que se esfuerza en el arte y trabaja, reconoce y busca los mercados triunfa. Hay muchos artistas que creen que el mundo del arte es solo cantar y no reconocen que el mundo del arte, a parte de cantar, responde a las necesidades y demandas del mercado, y Fichamba siempre buscaba las oportunidades”, acotó por su parte, Ramón Sonnenholzner, gestor cultural y director del Colegio Alemán Humboldt de Guayaquil.

A las 15:30 de hoy se celebró la misa de réquiem e inmediatamente se desarrolló el sepelio en el camposanto Parque de la Paz La Aurora, así lo informó Pacheco a este Diario.


Fuente: «Jesús Fichamba, el artista orgulloso de sus raíces». eluniverso.ec. Diario EL UNIVERSO, 26 de abril de 2021. Web. 28 de abril de 2021.

Adiós a Segundo Picuasi

Las canciones ya no sonarán iguales, los ensayos de Purik Dreams sentirán una ausencia y la cultura artística andina recordará la gran personalidad de José Segundo Picuasi, pionero musical, padre de familia responsable y comprometido, músico entregado. Un indígena que puso en alto sus raíces por medio del arte junto a su familia.

En la banda era la segunda guitarra pero en la vida era el apoyo y ejemplo a seguir de sus hijos y seguidores.

Don Segundo Picuasi hizo prevalecer el valor de la familia ante todo, el amor, la humildad, respeto por las raíces y pasión por la música son aspectos inherentes para su formación, mismas que ha inculcado en sus hijos, de tal forma, que nace como un proyecto familiar conformado por padres, hermanos y primos; Raúl Picuasí en los vientos, David Picuasí en la batería, Orlando Picuasí en la guitarra eléctrica y Juan Carlos Picuasí en el violín y Don Segundo era la segunda guitarra.

Es así que se formó Purik Dreams, que significa caminante de los sueños, para destacar la música tradicional andina con mezclas electrónicas.

Una mezcla de esencia y cultura se refleja en cada pieza de la banda, la hibridación cultural del grupo Purik Dreams con el género musical electro-andino son presentadas en idioma kichwa y castellano en sus composiciones líricas.

En base a leyendas, mitos, ritos y creencias plasmadas en ritmos, melodías e instrumentos que resaltan la identidad cultural otavaleña.

Entre sus temas conocidos se encuentra “El wiskisito”, mismo que surge de una anécdota como padre, ya que al ser músico llevaba a su hijo Juan Carlos a sus presentaciones y para mantenerlo contento o evitar que llore le preguntaba ¿Quieres colita?, ¿Quieres agua?, ¿Quieres trago?, ¿Quieres algo?, ¿Tal vez Wiskisito?, y de esa memoria y picardía de Don Segundo se crea un gran éxito musical.

A través de la música andina rescatan los valores e identidades del pueblo andino y esta identidad cultural la mantienen como ancla para fusionar la música electrónica, algo que se encuentra en permanente movimiento, es así, que generan una memoria histórica clara que determine sus propósitos y metas, pero siempre disfrutando al máximo el camino, como solía mencionar don Segundo.

“Que la luz de tus ojos se ha apagado, nos queda en la memoria y en el corazón los mejores momentos de superación, rectitud y fortaleza que seguiremos como ejemplo hasta el fin. Gracias Papá Segundo.” son palabras que su familia y agrupación reafirman para despedirse de Don Segundo.


Fuente: «José Segundo Picuasi, ‘un caminante de los sueños’ que nos dijo adiós». Diario EL NORTE, 24 de enero de 2021. elnorte.ec. Web. 25 de enero de 2021.

Anahí Pérez

Después del nacimiento, la edad de los tres años es considerado como el paso hacia la niñez. Es la etapa de la socialización y desarrollo motor. En esta edad los niños hacen las preguntas difíciles y quieren conocer las razones, “pero, por qué el cielo es azul…?” El lenguaje aparece como una cascada imparable de pensamientos más complejos, la imaginación y la creación comienzan a materializarse, la melodía comienza a tomar forma. 

En este período evolutivo, Anahí Pérez recuerda haber iniciado su carrera artística. Ella es una solista nacida de padres otavaleños en plenas fiestas del Yamor, un 8 de septiembre de 2007. Un augurio auspicioso para esta cantante que va avanzando por la vida de la interpretación.

Ella recuerda haber comenzado a cantar en las fiestas familiares y desde ahí abrirse paso hacia escenarios más amplios: escuela, eventos, concursos. Su primer profesor de canto fue el señor Mario González y bajo su dirección participó por primera vez en un concurso en la ciudad de Nono, cuando recién cumplía los cinco años de edad…

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Gonzalo Benítez

Formó parte del dúo ecuatoriano “Benítez- Valencia” el mismo que se desintegró al morir el “Potolo” Valencia a inicios de los años 70, desde allí no formó ningún otro dueto en homenaje a su compañero inseparable. Cultor de la música nacional en sus diferentes ritmos, Benítez en una corta entrevista lograda hace cinco años atrás en la ciudad de Quito, recuerda algunos pasajes de su vida, señala que tuvo muchos amigos de Ibarra, quienes lamentablemente ya se adelantaron a la partida.

FOTO © 2016 gonzalobenitez.wordpress.com

Gonzalo Benítez es una gloria viviente de nuestra sentida música nacional.
“Hemos luchado sobre todo, los que hemos tenido la suerte de salir fuera del país y gritar con alma, vida y corazón, ecuador es el país más lindo del mundo”.

Con mi compañero Luis Alberto Valencia con él estuve cantando más de 30 años, después él falleció y he seguido mi carrera artística solo, sin hacer dueto con nadie para guardar una consecuencia artística y no se borre el nombre de Benítez y Valencia, dijo emocionado el cantante y compositor.

¿Qué se le puede dejar a la nueva generación?
En este instante estoy más por el público, porque yo sé que el público tiene derecho a reclamar cuando alguien también ha dado toda su vida por un arte y ese arte es el que yo lo he llevado con altura, con dignidad y con voluntad.

En el arte que yo tengo como intérprete y como compositor, porque tengo más de 35 canciones que todas están grabadas. Yo me debo más al público, a ustedes, a este conglomerado lindo que ahora más que nunca se han dado cuenta el valor que tiene la música, en el mundo entero, que quieren transformarle, pero es música. La nuestra es una música con sentimiento, con amor, con cariño.

¿Cuál es la canción que le gusta interpretar?
Hay una canción muy bonita que siempre me ha llegado, canción que la grabé en el año 1949 con mi compañero “Potolo” Valencia “Ángel de Luz”, es una canción que nos enseñó a nosotros exclusivamente por la señora Benigna Dávalos, una mujer que ya dejó de existir, era muy amiga nuestra y con mucho cariño nos enseñó esa canción


¿No hay como Otavalo”, qué piensa de esa canción?
Esa es localista, es para nosotros los imbabureños, porque dice entre todo el Imbabura, Otavalo es el mejor, hay la canción “Imbabura de mi vida”, que es lo más lindo que hay, esa canción me hace llorar.

¿Cuáles han sido los secretos para crear canciones, ya que hoy existen muy pocas.?
Hay muchas canciones que hemos querido grabar, pero que no pueden impactar, hay que conocer un poquito la sicología del pueblo, qué es lo qué quiere más, qué es lo que quiere cantar. En otros países les gusta nuestra música, por ejemplo el yaraví: «De esta tierra ya me voy a esta tierra he de volver porque tengo que pagar gratitud de una mujer».


¿Cómo quisiera que le recuerden las futuras generaciones?
Estoy cumpliendo 65 años de docencia, estoy separado del magisterio, allí he tenido la oportunidad de inculcar a la juventud el cariño a la canción ecuatoriana.

¿Una anécdota que le haya pasado con el “Potolo” Valencia?
Estábamos en una audición y se equivocó en la letra de una canción, le amonesté y le dije cómo es posible que te equivoques en la letra de esta canción que creo que hemos cantado unas cien veces. El Potolo me contesta y me dice sabes a propósito lo hice para que el público crea que no es disco”.

TAMBIEN DIJO
«Hemos tenido la suerte de poder levantar el ánimo, el nombre del Ecuador ante el mundo entero».
«Me debo a mi público a este conglomerado que ahora más que nunca se han dado cuenta el valor que tiene la música».
«Tenemos nosotros el sentimiento único en América, porque como yo he viajado he estado en Argentina, en Chile, en Perú, Bolivia, casi todo Sud América y no digamos en los Estados Unidos, ya he dejado ir a ese país».
«Hay que necesitar tener voluntad como lo que yo he tenido. Esta voluntad mía viene desde mi familia, mi padre fue el gran conductor para que yo llegue a este conciencia que tengo ahora de haber aprendido lo que él me enseñó, los consejos que él siempre me dio».
«Tengo una canción que ahora he oído cantar en los campos de mi tierra, es la vuelta del chagra y ha pegado».


Fuente: «Gonzalo Benítez un imbabureño con alma, vida y corazón». Diario Expectativa, 27 de diciembre, 2016. expectativa.ec. Web. 17 de abril de 2020.